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1Live Plan B-Typen / Mittwoch 30. Juli 2008
Die Verkehrtewelt Spieler

Rheinische Post / Samstag 26. November 2005
Entspannter Abend plus Tanz

Kölner Stadt-Anzeiger / Dienstag 29. November 2005
Kurzkritik: Tanz im Modeladen

StadtRevue Archiv | Artikel in Ausgabe 09/05
Tanz den H&M: Ein Interview mit Alexandra Dederichs und Esther Struck


1Live Plan B-Typen / Mittwoch 30. Juli 2008




Rheinische Post / Samstag 26. November 2005

Entspannter Abend plus Tanz

Von Gesa Pölert

Kleine glitzernde Discokugeln liegen auf der Bühne, eine Rosasteppjacke, Pappbecher, Plastiktüten. Reste einer Party, die hier gar nicht gefeiert wurde; Zitate, die fast aus einer kollektiven Erinnerung stammen könnten: diese Art Party hat jeder schon einmal selbst erlebt.
Das Kölner Performance- Kollektiv "See!" (betrieben von Alexandra Dederichs und S.E. Struck) zeigt im Tanzhaus stark alltagsverschränkte Kunst, wie sie gerade wieder Hochkonjunktur hat. Bei "See!" läuft das Konzept, ganz kölsch, auf einen entspannten Abend voller Anknüpfungspunkte heraus.
Der Abend beginnt mit einer Lounge-Bar, die in einem der Tanzhaus-Studios aufgebaut ist. In tiefen Sofas kann man hier Bier trinken, Musik hören und auf vier Videobildschirmen verfolgen, wie See!-Performer in Kölner Straßen, Ämtern und H&M-Shops tanzen.
Später geht es weiter auf die kleine Bühne. und da spielt eine dreiköpfige Rockband ("Yosip") eine ganze Reihe guter Lieder, voller Energie und Gefühl, Musik zum abtanzen und hüpfen. Das Publikum hockt auf den Stufen, wo sonst die Stühle stehen, und sieht zu was die Tänzer Jennifer Hoernemann und Rainer Knupp aus diesen Songs machen: Nachdenkliches, geheimnisvolle und manchmal auch sehr direkte choreografische Übersetzungen, ehrliche und sehr offene tänzerische Parallelen zu Musik und Text.
Von den Songs über die Bühne und in rockiger Sinnlichkeit getrieben fegt Hoernemann auf Hochenergiestufe über die Bühne, den langgliedrigen Körper in alle Richtungen gestreckt. Immer so, als wäre da etwas, was unbedingt herausmuss und sich doch nur immer weiter gebärdet.
Manchmal werden aus der Musik kleine, geheime Symbole und Zeichen, manchmal erzählen die zwei Körper von Nähe und Alleinsein, von Liebe, Euphorie und Angst. Bestimmt, engagiert und erfinderisch. Eng angeschmiegt an alles mögliche Popkulturelle, aber dabei ausreichend eigenwillig. Ein Abend, der irgendwie doch aus der Reihe tanzt, und sei es nur in den kleinen, persönlichen Details.


Kölner Stadt-Anzeiger / Dienstag 29. November 2005

Kurzkritik: Tanz im Modeladen

Von Nicole Strecker

"SEE! Special", Performance und Konzert im Kölner Panoramahaus. – Ein Jahr wollten die Künstlerinnen Alexandra Dederichs und S.E. Struck mit ihrem Serienprojekt "See!" Köln tänzerisch beleben: mit nachgestellten Fußball-Fotos in der Innenstadt, mit Gruppen-Tanz in Überfüllten Modeläden oder mit Schlaf-Performances in öffentlichen Ämtern. Im Abrissfälligen Panoramahaus präsentierte das Künstlerduo nun die Filmversionen ihrer Performances – und erst als Serie entwickelt das Konzept seine Qualität. Es sind die Zuschauer, die den Aktionen Leben geben: Menschen, die vor den Tanzenden im Modeshop flüchten oder Amtbesucher, dir über die vermeintlich Schlafenden ignorant wegsteigen.
Das Unprätenziöse ihrer Improvisation zeigt "See"ler auch bei ihrer Abschlussparty: Vor der Kulisse der erleuchteten Altstadt suchten die Performer Jennifer Hoernemann und Rainer Knupp zum melancholischen Gitarrenrock der dreiköpfigen Band "Yosip" nach unmittelbarem Ausdruck für ihre Gefühle. In einer der anrührendesten Szenen durchpflügt Knupp mit den Armen rudernd die Halle das Panoramahauses, als sei er ohne seine Partnerin verloren in einem Ozean der Einsamkeit – eines der schönsten Liebeserklärungen durch Tanz.


StadtRevue Archiv | Artikel in Ausgabe 09/05

Tanz den H&M: Performancegruppe »See!«

Ein Interview mit Alexandra Dederichs und Esther Struck von der neuen Kölner Tanz- und Performancegruppe »See!«

Kunst ist überall, man muss nur richtig hinschauen, behauptet die Performancegruppe »See!«. Derzeit tritt sie mit einer Reihe von Aktionen an öffentlichen Kölner Orten hervor, darunter ein Tanzstück in einem Designladen oder Tableaux Vivants von Fußballszenen auf dem Offenbachplatz. Die Aktionen verstehen sich als Pilotveranstaltungen für die geplante filmische Dokumentation des Projekts. Im Interview sprechen die Gründerinnen von See!, die Choreografin Alexandra Dederichs und die Performancekünstlerin Esther Struck, über die Hintergründe ihrer künstlerischen Interventionen.

StadtRevue: Bei eurer Aktion »WM-Tableaux« habe ich auf dem Opernplatz fünf Darsteller in seltsamen Posen, drei Dokumentationsmedien und zwei Regisseurinnen gesehen. Ich habe mich gewundert. Hätte ich auch etwas verstehen sollen?

Struck: Aber es gibt eine Menge zu verstehen, unsere Arbeit ist ja nicht sinnfrei! Wir haben bei dieser Aktion mit Fotografien aus der Zeitung gearbeitet, die Fußballszenarien darstellen. Diese Fotos haben wir aus ihrem Zusammenhang genommen und zu künstlerischen Posen erklärt. Im Grunde ist das nichts anderes als zu sagen: Das ist Kunst. Nimmt einen Wasserkrug. Das nehme ich aus dem Zusammenhang, stelle es woanders hin, gebe ihm einen anderen Auftrag, eine andere Farbe und schon wird er anders rezipiert.

Bei euren Performances kommt man tatsächlich schnell zu der Frage »Was ist Kunst?« Wie beantwortet Ihr sie?

Dederichs: Wir fragen uns: Wo fängt Kunst an? In unserer ersten See!-Aktion sind wir in ein Ladenlokal für Designmöbel gegangen, haben Beatles-Songs abgespielt und dazu getanzt. Demnächst werden wir in Modeläden gehen und zu der Musik tanzen, die dort läuft. Uns interessiert die Schwelle zwischen Alltag und Inszenierung, das, was passiert, wenn man in Alltagsmomente ein kleines bisschen gestaltend eingreift.

Was sicherlich stattfindet, ist eine Irritation im Augenwinkel. Was soll für den zufälligen Passanten, den Ladenbesucher daraus folgen?

Struck: Der veränderte Blick! Ich gehe ganz oft herum und sehe überall Choreografie oder Inszenierung. Ich sehe schöne Momente und denke, das ist es schon, wofür man sich als Künstler so abmüht: das zu konservieren oder nachzustellen. Wir wollen, dass der eigene Blick solche Qualitäten erkennen kann. Das ist mit »See!« unter anderem gemeint: wirklich genau hinzugucken.

Perfektion und Handwerk spielen keine Rolle mehr im Kunstbegriff?

Struck: Wir richten uns nicht nach den normalen Regeln von Dramaturgie, Inszenierung. Uns interessiert, diese Formen zu öffnen, gezielt nach einem anderen Publikum zu suchen, andere Rezeptionen zu ermöglichen.

Das klingt, als wäre See! als kleine Rebellion gegen den Theaterbetrieb entstanden. Was hat euch gestört?

Dederichs: Ich habe mich isoliert gefühlt. Ich nehme Themen aus der Welt, gesellschaftliche Themen, dann stecke ich sechs Wochen in einem Studio, einem dunklen Raum, der noch mal die Künstlichkeit erhöht – und bin einfach weg aus der Welt. Ich hatte immer ein Problem mit der Illusion im Theater und habe darin die Welt vermisst.

Wie kam es zu eurer Zusammenarbeit?

Dederichs: Esther und ich haben unsere Arbeiten gegenseitig beobachtet. Inhaltlich fühlte ich mich sehr verwandt mit ihr, nur die Mittel sind anders. Ich arbeite kinetisch, die pure Bewegung ist für mich sehr wichtig. Esther kommt von der bildenden Kunst. Diese ästhetischen Ansätze wollten wir verbinden zu hybrider Tanzkunst oder Performance-Art.

Wie würdet Ihr euch in der Kölner Szene verorten? Geht es euch um den anderen Akzent?

Struck: Szene – das ist immer Nische, da will ich gar nicht sein. In den so genannten Szenen vermisse ich, dass man kein Interesse an anderen Künstlern spürt. Uns geht es um Bündelung. Die Künstler, die bei uns arbeiten, machen jeweils ihren eigenen Kram. Eine Videokünstlerin macht eine Filmdokumentation ohne Instruktionen von uns, die zum Abschluss gezeigt wird. Im November kommt eine Rockband zu uns, die ihr eigenes Konzert geben wird.
Dederichs: See! bedeutet zwar einerseits das Englische to see, aber auch den deutschen »See«, weil hier viele Einzelströmungen zusammenfließen sollen. Unser Konzept ist, dass wir dies koordinieren und uns Leute suchen, die zu uns passen.

Zu euren Aktionen ladet ihr nicht speziell ein. Warum nicht?

Dederichs: Wir weisen mit Aufklebern an Laternen und Stromkästen auf unsere Webseite www.seeindeinerstadt.de hin. Dort sind auch die v orangegangenen Aktionen dokumentiert.

Struck: Solche Aufkleber sind ja Teil einer Subkultur und werben normalerweise für Klamotten oder einen Club, etwas wo man konsumiert, bezahlt, während wir in die Stadt gehen, um gerade dem Alltag, dem Geschäftemachen etwas entgegenzusetzen. Wir nutzen also diese Art der Werbung, wollen damit aber auf eine andere populäre Szene hinweisen: die Tanzszene.

Um ein tanzfremdes Publikum zu erreichen?

Dederichs: Ja, und wir bekommen positive Reaktionen, weil die Leute sehen, wie nah Tanz an ihnen dran sein kann. Für Theatergänger ist das natürlich nicht Tanz. Das irritiert, macht vielleicht sauer, weil sie das Virtuose im Tanz sehen wollen.
Struck: Aber wer darauf pocht, dem würde ich sagen: Theater versaut!

Interview: Nicole Strecker